历代古瓷器的童趣时光：婴戏图的演变与传承

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节一

一年一度的国际六一儿童节过去了，不知道小伙伴们的儿童节过得怎么样。毕竟还能被当孩子宠爱这件事就足够让人羡慕了！

都说儿童是祖国的花朵，祖国是花朵绽放的沃土；其实中国人呵护婴幼儿的传统，古已有之。

我国传统文化中素来有祈求人寿年丰，多子多福，家业兴旺，富贵满堂的情结；又因婴儿最纯真朴实，无私无邪，通过对孩童嬉戏场景的生动描绘，不仅表达了人们祈求富贵满堂、喜庆吉祥的美好意愿，又蕴含了企盼“童心”返璞归真，天性纯真美好的愿望。

节二

战国时代，儿童已成为我国美术的表现对象之一，但其形象并不明显，属于陪衬角色。

南北朝时期，婴戏图在一些墓室壁画中开始出现，一般起到表现故事情节或烘托气氛的作用。而到了唐代，儿童在社会中的影响逐渐扩大。

据考证，陶瓷器上的婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。到了宋代，磁州窑、介休窑、定窑、容县窑、耀州窑、景德镇瓷器等都曾用婴戏图作装饰。

尤以宋磁州窑白地黑彩婴戏图最富有表现力，内容异常丰富。画面简洁疏朗，儿童形象刻画逼真，人见人爱。

这一时期主要的各种婴戏图，有蹴鞠、马戏、放风筝、耍木偶、荷塘赶鸭等，都画的活泼天真，极富童趣。

主要是用刻花、印花、划花的方式表现。传统的封建社会又把传宗接代的观念深入人心，因而寓意连生贵子、百子千孙、五子登科的图案，就成为陶瓷常见的装饰图案。

婴戏图的流行，反映了当时的民众心理，还与各个时期的社会状况、百姓生活习惯和状态关系密切。

到元代时，瓷器的时代特征比较明显，多重在表现世俗生活的多彩。所以，婴戏图不常见到。

节三

宋代瓷器上婴戏图特点

1.从应用范围看，宋金时期磁州窑婴戏多绘于枕面；元代以后，婴戏图纹开始应用于瓶罐的腹部装饰，较少用于枕面装饰。

2.从画面布局看，宋金时期主题纹饰之外的颜色均留白。动植物或者玩具随枕面形制而简要分布，画面结构简洁，整体画风清丽干净。

3.从题材上看，这些纹饰表现了宋金时期儿童的多彩生活，即儿童与动植物一起的情景及儿童参与体育和游戏时的可爱姿态。

在我国古代又认为莲谐音“连”，所以“婴戏图”常常与“莲花”纹饰搭配，寓意“连生贵子”。

（▲宋耀州窑青釉刻莲花婴戏纹碗）

4.从绘画技法看，多白地黑绘装饰，另有划花、白釉黑剔，珍珠地刻花等技法。在白地黑花作品中，绝大多数儿童形态以白描手法来表现，细节处寥寥几笔便将儿童的神态、行为勾画出来；少数作品以墨意浓郁的没骨画法，不注重细部刻画，却相当传神。

5.从画面细节看，宋代瓷器上所绘儿童的头皆比较大，面容和身材较为丰满；金代器物上的儿童的头的比例缩小，身材偏瘦且较为匀称，儿童活动的题材增多，画面的流动感增强。

（▲元代磁州窑白釉黑花婴戏图瓷罐）

（▲ 宋金磁州窑黑彩婴戏纹罐）

节四

明代婴戏图，宣德以前多为“庭园婴戏”，孩子们在庭园内活动。宣德后，多为郊外婴戏，孩子们嬉戏在户外，且婴孩的形象变化尤为分明。

永宣时期，孩童矮胖，头大，前脑尤大，圆圆的脸，额上几根流海，几个孩子一起玩，又叫群婴戏，孩童形象折射出社会的安定。

（▲成化斗彩婴戏图斗笠碗）

（▲明成化斗彩红胎婴戏图纹赏瓶）

（▲永乐-宣德青花十六子婴戏纹瓷碗）

（▲十六子婴戏展开图）

嘉靖、万历时期，孩子们长袍大褂，显得头重脚轻，头特大，后脑凸出。这些形象表明，明朝社会政治经济的衰落已经初见端倪。

在封建政权江河日下，社会动荡不安之时，婴戏图同样也能记录下来。

（▲明嘉靖青花婴戏图卧足洗）

（▲明嘉靖五彩婴戏图碗）

明末天启、崇祯两朝社会动荡，战争不断导致国力衰竭，这些社会现实折射在婴戏图中，孩童们瘦骨嶙峋，脚奇长，后脑特大，形体十分抽象，看起来奇形怪状。

雍正、乾隆两朝的官窑瓷器，婴戏图画工严谨，多见儿童衣纹清晰，眉清目秀，动作天真烂漫，惹人喜爱、用婴戏图描绘了“黄发垂髫，并怡然自乐”的桃园美景和太平盛世。

当时的官窑瓷器婴戏中的儿童姿态多样，动作夸张，画面多呈热闹愉悦的气氛。

（▲嘉靖-万历青花婴戏图大碗）

（▲明万历青花婴戏图圆盒）

节五

清朝中后期的嘉庆、道光、咸丰三朝，婴戏图上人物呆板笨拙，儿童粗头大脑，反映了国运衰落的现实。

（▲清乾隆珐琅彩婴戏图双联瓶）

（▲清乾隆粉彩婴戏图瓶&清乾隆粉彩百子图灯笼尊）

婴戏图的创作离不开民俗，民俗是一种最生动、最活跃、最普遍、最实在的民族文化生活现象，具有传承和变异性。在各个历史时期的进程中，它的形式和内容，不可能一成不变，而且有时变动相当大。

然而传承性和变异性，始终统一地表现于民俗生活中，即见渊源，亦见其发展，这也是婴戏图创作题材的源泉。

（▲清同治粉彩婴戏图蛐蛐罐）

如:“麒麟送子”图，麒麟为我国人民想象出来的一种瑞兽《诗经》中有《麟之趾》一篇，赞扬文王子孙的贤惠，后来逐以“麒麟送子”图作为祝颂之词，在陶瓷装饰中，婴戏图“麒麟送子”是常见的一种题材。

“庆赏元宵”，画一群儿童敲锣打鼓庆赏元宵佳节的民俗风情，还有“十不闲”、“庄稼忙”、“春风得意”等等都是民俗风情和婴戏图创作的完美结合。

（▲清同治 粉彩百子图大盘）

民俗风情承载历史和文化，不同的民族有着不同的民俗风情和生活习惯。婴戏图的创作可以根据不同的民俗风情创造出风格各异的优秀作品。

婴戏图反映了一种强烈的民俗仪式和传统的民族文化，寄托了劳动人民热爱生活，对精神文明和物质文明的追求和向往，真实地再现了历代民俗风情的方方面面。

利用民俗中祈求与祝颂的吉词为题材创作婴戏图深入人心，能得到社会各个阶层的人们共同欣赏和喜爱。民俗的内容以及发展，为我们提供了创作婴戏图宝贵题材和巨大空间。

节六

总之，婴戏图被大量运用，大多用作传达吉祥寓意，其一是希望多子多孙，包括祝贺生子生孙。其二是希望子孙。其三是希望全家幸福，驱邪祈吉。

（▲清康熙-青花婴戏图罐）

画工们在创作中一般要塑造秀美、富态的形象，突出儿童形象的吉利、喜庆的象征意义，人物形象都比较概括，常常只勾勒出形体轮廓，而细部则稍加渲染，不事雕琢。

（▲清乾隆斗彩边珐琅彩婴戏图纹卷口瓶&明成化斗彩婴戏图纹梅瓶）

节七

历代婴戏图通过民间、宫廷和文人画家们的辛勤创造，以其特有的美学特征和审美价值在中国美术史上占有了一席之地。不仅丰富了陶瓷纹饰的内容，也表现了中国传统文化中爱幼的美德。

完

你点的每个“在看”，我都认真当成了喜欢。