沈敬东艺术作品展：外滩18号久事艺术空间的当代艺术之旅

昨天起，外滩18号久事艺术空间被艳丽光滑得接近“‭反光”的画面所点缀。如此鲜亮的颜色与欢畅的画面，让日渐降温的‫上海秋天，漾出了一丝夏日里的明快。“简而化之——沈敬东的平行世界‭”是当代艺术家沈敬东在上海的首次个展，也是迄今为止他最大规模的个展。展览以创作时间为线索分为4个板块，展出沈敬东自2003年至今的80余件作品，作品类型涵盖油画、雕塑、装置、影像等。

展览展出包括《英雄系列》《包扎系列》《小王子系列》《国际玩笑系列》《孩童系列》《聚会系列》《百家姓系列》等在内的多个系列作品，作⁢品无不强调沈敬东艺术语言的鲜明特点：高度简化、造型稚拙可爱、色彩亮丽明快，质感如陶瓷、金属、塑料般坚硬光滑。

作为1960年代中期出生的艺术家，沈敬东在人生的早期经历了18年文工团的军旅生涯。正是这种个人经历使得他的作品融合了英雄主义与童趣色彩，成为他独具个人色彩的艺术语言。普通人也好，小王子也好，在沈敬东笔下均以一种带有陶瓷光芒的绘画形式扑面而来，少了尖锐，多了一份可爱与有血有肉的情感。这种带有年代感的、强烈而充满生命力的表达也连通着当代人的生活与精神，让每个观看者通过他的作品或多或少感受到了些许精神上的慰藉。

“我非常喜欢烧制陶瓷的过‭程，因为陶瓷有一种鲜亮的光泽感，同时它又是易碎的，需要呵护的，正如人的内心。找到这种艺术表达语言之后，我便开始尝试将这种陶瓷的光泽应用到画作中去。2012年，母亲的去世，让我体会到人的脆弱与生命的无常，这⁤与易碎的陶瓷具有十分相似的意味。”沈敬东这样解释。

《包扎系列》画面形象十分丰富，涵盖英雄、普通人及动物等，包扎元素成为独特视觉符号，艺术家将视角扩展至更广泛人群，反映不同个体的伤痛与困境，包扎形象既象征身体创伤，也隐喻心灵创伤，表达了对人类生存状态及伤痛的关注与反思。

《小王子系列》以童话故事《小王子》为蓝本，塑造出可爱纯真、富有童趣的小王子形象，表达了对纯真、美好、善良品质的向往与追求。这个系列是2014年，著名法国儿童文学作品《小王子》的话剧在中国启动之初，主办方邀请沈敬东为话剧创作一幅海报的机缘下开始创作的。沈敬东认真审视这个故事时，内心涌出无数的创作冲动。在他看来，小王子的价值观与自己不谋而合：“我和小王子都喜欢用孩子般的眼光，透视成人的一切想法；用浅显天真的描绘表达出人们的心理‭；用温馨、⁨真挚的情感表达对真善美的讴歌，同时对这个飞速发展的世界充满着怀疑。”

而《国际玩笑系列》画面中，不同身份和文化背景的人物以幽默诙谐方式呈现，揭示了在全球化背景下，不同文化之间的碰撞、交流以及相互之间的联系和影响。

策展人​杜曦云认为，沈敬东这种“简而化之”的绘画手法其实展现的是艺术家对现实的深刻洞察，“通过艺术的转化和幽默的视角，我们可以以更加轻松的心态面对生活。”

新民晚报记者 徐翌晟