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都说叶公好龙，你知道历史上还有一位画龙大家吗？

自古以来，我华夏大地便流传着龙的故事。这龙啊，可不是凡间走兽，而是鳞虫之长，居于江海，兴云布雨，掌管着风调雨顺。

百姓皆说，龙是祥瑞的象征，《说文解字》有云：“龙，鳞虫之长。能幽能明，能细能巨，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。”

话说上古时期，龙的形象可不是如今这般模样，而是千奇百怪，各有不同。

河南濮阳曾出土一件仰韶文化时期的器物，其上所刻画的龙形图案，距今已有六千六百余年，被誉为“中华第一龙”؜。

由此可见，龙文化源远流长，并非朝夕而成。后世龙的形象乃是历经千年演变，融合多种动物特征，最终才形成了如今这般威武雄壮、神圣不可侵犯的模样。

而要说画龙画的最牛的，还要说到南宋末年的福建福唐，一位名叫陈容的画家悄然崛起，他的画笔下诞生了令世人惊叹的龙图。

这位被誉为"千古第一龙"的艺术家，以其独特的醉酒作画方式，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。

他的龙有多厉害呢？仅仅一幅《六龙图》，就拍出了4350万美元（约合3亿元人民币），就问你夸不夸张？

那陈容的龙和其他人的龙有什么不一样？他又是如何走到画龙这条路的呢？让我们一起来看看这位真正的“叶公”。

一、起伏仕途中的画龙天才

宋理宗端平二年（1235年），福建福唐（今福建福清）一位名叫陈容的年轻人，凭借过人的才学考取了进士。

这位字公储、号所翁的文人，自此开启了他在朝廷中的仕途生涯，陈容初任江西临江军通判，随后又升任国子监主簿，仕途看似一片光明。

然而，命运的齿轮总是出人意料地转动。陈容虽然才华横溢，但性格刚直不阿，这种品性在官场中往往会招致麻烦，果然他很快就与当朝权臣贾似道产生了矛盾。

尽管贾似道曾一度赏识陈容，将其招入门下并奉为上宾，但两人的关系终究还是走向了破裂。

陈容因此多次遭到贬谪，仕途逐渐黯淡。最终他被贬至福建莆田，担任一个默默无闻的县主簿。对于这位曾经的朝廷重臣来说，这无疑是一个巨大的落差。

但正是在这样的逆境中，陈容的另一项才能得到了充分的发挥和展现。那就是他惊人的绘画天赋，尤其是在画龙方面的非凡技艺。

陈容的画龙技法很快就在当时的文人圈子里传开了。他的作品被称为"所翁龙"，这个称号不仅在南宋时期就已经确立，更是在后世得到了广泛的认可和传播。

陈容的"所翁龙"不仅仅是一种绘画技法，更成为了南宋龙图的"标准器"。

这意味着当时的人们在评判一幅龙图的好坏时，往往会拿陈容的作品作为参照，这种影响力甚至延续到了后世，深刻地影响了中国龙画艺术的发展脉络。

在仕途的起起落落中，陈容找到了属于自己的精神家园。他的画笔成为了他表达内心世界的最佳工具，而那些栩栩如生的龙图，则成为了他留给后世的最宝贵遗产。

陈容的故事告诉我们，真正的才华是不会被环境所束缚的。即使在仕途失意的情况下，他依然能够在艺术的天地中找到自己的位置，并且创造出了惊世骇俗的作品。

这种在逆境中依然坚持自我、追求艺术的精神，无疑值得后人敬佩和学习。那么他是怎么画出来的呢？

二、醉酒作画：泼墨龙图的诞生

陈容的画龙技法之所以能够脱颖而出，成为"千古第一龙"，很大程度上要归功于他独特的创作方式——醉酒作画。

据陈容的好友、广东籍诗人李昂英所述，陈容常常是在酒酣耳热之际挥毫作画。

在《送陈公储序》中，李昂英生动地描绘了陈容醉后作画的场景："酒酣气张，急取墨汁，作千万丈龙于尺素间，云蒸雨飞，天垂海立，腾骧夭矫，幽怪潜见。"

这段描⁣述让我们仿佛看到了陈容醉酒后的创作状态：他面色潮红，眼神炯炯有神，手持毛笔，在洁白的绢帛上挥洒自如。墨汁随着他的笔触飞舞，渐渐形成了云雾缭绕的背景。

在这片墨色的天地间，一条条神龙若隐若现，时而翱翔于九天之上，时而潜藏于深海之中。

陈容的这种创作方式被称为"随意泼墨"，这种技法最大的特点就是大胆而随性，完全不受传统绘画规则的束缚。

在醉酒的状态下，陈容似乎能够更加自由地表达内心的情感，他的笔触更加奔放，线条更加流畅，整幅画作呈现出一种独特的韵味。

在陈容的龙图中，龙的形象往往若隐若现，给人一种神秘而强大的感觉，龙头和龙眼通常被刻画得非常清晰生动，而龙身则隐藏在浓墨泼洒的云雾之中，若隐若现。

这种表现手法不仅展示了陈容高超的绘画技巧，更体现了他对龙这一神秘生物的独特理解。

陈容的这种创作方式，在当时可以说是一种艺术革新，传统的龙图往往追求精细入微的刻画，而陈容却用粗放的笔触和大胆的构图，创造出了一种全新的艺术风格。

这种风格不仅表现了龙的神秘和强大，更展现了艺术家本人的豪放不羁。

正是这种独特的创作方式和表现手法，使得陈容的"所翁龙"在当时和后世都广受赞誉。他的作品不仅是绘画，更是一种艺术境界的体现，让观者在欣赏画作的同时，仿佛也能感受到艺术家创作时的那种酣畅淋漓。

陈容的醉酒作画，不仅创造了一种新的艺术形式，更为后世留下了宝贵的艺术财富，他的作品成为了中国绘画史上一颗璀璨的明珠，影响深远。

三、龙图传奇：从"所翁龙"到天价拍卖

陈容的"所翁龙"作品在元明两代就已经声名鹊起，其中尤以《九龙图》和《六龙图》最为著名。这些作品不仅在文人雅士中备受推崇，更是成为了帝王珍藏的对象。

在众多欣赏陈容画作的帝王中，清朝的乾隆皇帝可以说是最热衷的一位。乾隆对陈容的龙图情有独钟，他不仅多次在陈容的画作上题诗作赋，还亲自在画作的中央题写诗文。

乾隆甚至给予陈容"天下第一龙"的美誉，这无疑是对陈容艺术成就的最高褒奖。

乾隆皇帝的赏识，无疑为陈容的作品增添了无法估量的历史价值和文化意义。这种帝王的认可，不仅提升了陈容在艺术史上的地位，也为他的作品在后世的流传和保存提供了有利条件。

时光飞逝，转眼间来到了21世纪。2017年，一件令艺术界震惊的拍卖事件发生了，在纽约佳士得拍卖会上，陈容的《六龙图》以4350万美元的天价成交，折合人民币约3亿元。

这一惊人的成交价格，不仅刷新了陈容作品的拍卖纪录，更是向世人展示了中国传统艺术的无穷魅力。

《六龙图》的高价成交并非偶然，这幅画作曾被乾隆皇帝珍藏于宫中，并亲自为之题诗，其历史价值和艺术价值可想而知。

拍卖价格的飙升，既体现了收藏界对陈容作品的追捧，也反映出中国传统文化在国际艺术市场上的影响力。

除了《六龙图》，陈容的其他作品如《九龙图》同样在历史上享有盛誉。这些作品不仅因其卓越的艺术价值而备受推崇，其稀缺性也使它们在艺术品市场上备受追捧。

然而，随着时间的推移，陈容的许多作品已经流失海外，这种情况一方面反映了我国文物保护工作的艰巨性，另一方面也说明了陈容作品在国际艺术市场上的重要地位。

尽管如此，陈容的名字和他的艺术成就，依然在中国艺术史上占据着重要地位。他的画龙技法，他的艺术创新，以及他那些传世的佳作，都成为了中国文化遗产中不可或缺的一部分。

四、道教的推崇与国际的影响

陈容的"所翁龙"不仅‎在艺术领域享有盛誉，还在道教文化中占据了特殊的地位。

元代的文献中记载，陈容的龙画被视为具有神秘力量的作品，据说能够呼风唤雨，造福苍生。

在古代人的眼中，陈容的龙图不仅仅是一件艺术品，更是对龙的刻画。

古人相信这些画作中的龙不是普通的图像，而是具有生命和力量的神灵，因此陈容的龙图常常被用作祈雨、祈福的象征性物品。

陈容的影响力并不局限于中国境内，日本的学者们也对陈容的作品产生了浓厚的兴趣。其中，日本学者铃木敬对陈容的研究尤为深入。

铃木敬通过对陈容作品的细致分析，揭示了他在中国画史上的重要地位。他认为，陈容的画龙技法具有独特的艺术价值，是中国绘画艺术发展过程中的一个重要里程碑。

铃木敬的研究成果，将陈容的艺术推向了更广阔的国际舞台。通过他的努力，越来越多的国际艺术爱好者和研究者开始关注陈容的作品，认识到中国传统绘画艺术的魅力。

陈容的故事，从一个侧面反映了中国文化的国际影响力。尽管他生活在近千年前的南宋时期，但他的艺术成就却超越了时空的界限，成为中外文化交流中的重要桥梁。

在现代艺术市场上，陈容的作品更是受到了前所未有的重视。无论是拍卖行的天价成交，还是博物馆的珍贵收藏，都体现了世界对中国传统艺术的认可和尊重。

陈容的艺术生涯虽然曲折坎坷，但他的画作却穿越时空，在不同的时代、不同的文化中焕发出新的生命力。从道教信徒的虔诚膜拜，到日本学者的专业研究，再到国际艺术市场的追捧，陈容的影响力可谓与日俱增。

这种跨越时空的影响力，不仅仅属于陈容个人，更是整个中华文化的魅力所在。它告诉我们，真正伟大的艺术是没有国界的，它能够跨越语言和文化的障碍，打动每一个欣赏者的心灵。

对此，你有什么不同的看法呢？

参考资料：

中国知网《自写其真非画工》——高语莎

中国知网《南宋画家陈容的墨龙艺术》——陈沫吾

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