走进中国画大写意的奇幻世界

任之，1956年生于北京，曾先后师从王雪涛，娄师白，梁树年，崔⁨子范等先生。最后师从中央美术学院؜教授张立辰先生。

当代花鸟画之所以难以取得更大的成就，主要是以下几点难以突破：文化底蕴不足，传统功力薄弱，画外精神淡然，笔墨情趣乏味，创新语言不力等，这些都制约着花鸟画的发展和创新。

任之先生的大写意花鸟作品，立足于传统，笔精墨妙，形神兼备，穷理尽性，意在象外，有着深厚的笔墨功底。尤其在当今画坛写意精神缺失的情况下，这种洒脱大气和富有生机的写意风格，更显得难能可贵。

纵观任之先生的作品，笔墨精湛，技法纯熟。从其作品中，能感受到有一股力量，这个力量不仅仅是手腕和手臂的外力，而且有一股发自内心的功力，从内而外迸发出来，使人从中可以感受到他对笔墨掌握的熟练度。

在他的作品中，与笔墨相互辉映的是精妙绝伦的布局结构，任之十分注重画面的取舍关系，当留则留，该舍就舍，或舒朗、豪放、空灵，⁣或缜密、精微、丰盈。

不论是大幅作品还是小品画，既讲究大写意中的大格局，也能在精微中追求宏大精神，将写意画的精神一览无余地展示出来，洒脱 、大气 、豪迈 ！

任之的花鸟，用笔厚重但不失空灵，随意又不失法度，凝练而含蓄，简洁而意境深远，用墨浓淡干湿枯，洒脱率意，酣畅淋漓，这正是任之的过人之处。

他的作品，每一笔都蕴含着勃勃生机。他善于把握写意的精髓，大品气势恢宏，小品活灵活现，妙趣横生。品赏他的画，能感受到生命的律动。

读任之的画，我们能够看到他通过丰富的笔墨语言，通过超脱的意境所营造的文人精神内涵。他的画就像一首首无声的交响曲，激情澎湃，温婉抒情，令人陶醉，使人产生共鸣。

在中国绘画领域，写意难写，大写意则更难，任之却知难而进。他不畏艰辛，一如既往地坚守在写意花鸟领域并有所创新突破，终于开拓出一片新天地，绘画水平也达到了一个更高的境界。

“于无声处读画，于无字处读书”。多年来，他一直为弘扬中国画写意精神做着不懈努力，在中国画理论和实践方面均取得了显著成果，同时也获得了画界同行及社会的好评。

可以说，在新一代的大写意画家里，任之先生绝对是领军人物。

任之大写意花鸟精品欣赏（22幅​）

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